Hellblade 2 è un un viaggio nell’oscurità e nella redenzione: la straordinaria evoluzione di Senua tra combattimento, psicosi e bellezza viscerale
Hellblade 2: Senua’s Saga rappresenta un ritorno trionfale nel mondo interiore e oscuro di Senua, una guerriera norrena devastata dal trauma e dalla psicosi. Sviluppato da Ninja Theory, questo sequel si basa sul viaggio interiore di Senua verso la redenzione, la vendetta e l’accettazione dei propri demoni, creando un’avventura tanto toccante quanto intensa. Nel proseguimento della sua saga, Senua affronta una minaccia ancora più spaventosa e inquietante rispetto a quanto affrontato in Hellblade: Senua’s Sacrifice. La storia riprende da dove il primo capitolo si era concluso, aggiungendo nuove dimensioni emotive e psicologiche che arricchiscono il personaggio, rendendolo ancora più complesso.
Senua è perseguitata da un gruppo di schiavisti che opera attraverso una sinistra organizzazione; il loro obiettivo non è solo catturare e sottomettere, ma piegare la volontà delle loro vittime. In risposta, Senua intraprende un viaggio per liberare le anime oppresse, uno scopo che la porta a misurarsi con giganti e creature oscure. Ognuno di questi avversari, però, non è solo un nemico fisico, ma una manifestazione delle sue paure più profonde. I giganti come Sjarravisi, il gigante del mare, e Borgarvir, il signore delle foreste, non rappresentano soltanto la potenza della natura, ma le sue insicurezze, i traumi passati e la fragilità che le hanno straziato l’anima. Questi giganti fungono da specchi dell’anima di Senua, una sfida alla sua forza interiore, invitandola a riscoprire il suo valore e a crescere.
L’Evoluzione del Sistema di Combattimento
Uno dei punti di forza del primo Hellblade era la fisicità e il realismo dei combattimenti, che Ninja Theory ha ulteriormente sviluppato in questo sequel. In Hellblade 2, il sistema di combattimento è stato rifinito e migliorato per offrire un’esperienza ancora più immersiva e brutale. Ogni scontro avviene uno contro uno, ma con un’intensità tale che ogni colpo sembra risuonare nelle ossa. Nonostante i movimenti e i comandi di attacco restino intuitivi, la fisicità dei combattimenti è più elevata: ogni colpo inferto o ricevuto lascia segni visibili e permanenti sul corpo di Senua e dei suoi nemici, creando un impatto visivo che amplifica l’azione. Le animazioni sono incredibilmente dettagliate, grazie a un avanzato sistema di motion capture che rende ogni battaglia una danza brutale, intensificata da colpi in ralenti e una colonna sonora crescente, facendo sentire il giocatore vulnerabile e forte allo stesso tempo.
Un momento particolarmente memorabile del gioco è il combattimento iniziale contro un gruppo di schiavisti, un vero test di resistenza e determinazione per Senua. La scena, segnata da rapide esecuzioni e fendenti, richiama i momenti più intensi di titoli come The Last of Us Parte II, dove la fisicità e il dolore si traducono in ogni azione del personaggio. In aggiunta, i momenti di tensione sono esaltati da un design sonoro che fonde il rombo delle onde, il crepitio del fuoco e i suoni della natura con il grido interiore di Senua. Anche le voci nella sua testa, le cosiddette “furie”, continuano a tormentarla, ma con una consapevolezza e un controllo maggiore: queste voci non sono più soltanto segni del caos, ma strumenti che a volte offrono suggerimenti, critiche o lodi, aumentando il coinvolgimento del giocatore.
La Sfida degli Enigmi e la Crescita Psicologica
Nel primo capitolo, la risoluzione degli enigmi era incentrata sulla visione e sul riconoscimento di simboli nel mondo di gioco, un aspetto che a volte risultava ripetitivo. In Hellblade 2, invece, gli enigmi sono stati ripensati per diventare un’estensione della psiche di Senua e del mondo oscuro che la circonda. Questi enigmi sono intrecciati con la narrazione, e ogni sfida richiede una comprensione più profonda della psicosi di Senua e delle sue esperienze. Alcuni enigmi richiedono di osservare il mondo in modo alternativo, come nel caso di ambienti che possono essere manipolati per rivelare passaggi nascosti o simboli, simile agli enigmi ambientali di Alan Wake II.
La sezione sotterranea del gioco rappresenta uno degli esempi più sorprendenti di come gli enigmi diventino parte del viaggio di Senua. Mentre esplora caverne e luoghi oscuri, è costretta a fare i conti con paure profonde e ricordi sgradevoli legati alla figura di suo padre. La sua psiche è messa a nudo attraverso questi enigmi, portando il giocatore a sperimentare stati di ansia e angoscia, sentimenti che Senua affronta ogni volta che la voce di suo padre risuona nella sua mente. È proprio in questi momenti che la crescita psicologica di Senua diventa evidente: da vittima delle sue paure, inizia a prendere controllo e a trasformare la sua vulnerabilità in forza, imparando a distinguere la sua identità dalle voci che la tormentano.
Il Ritratto della Psicosi: Un Approccio Unico e Profondo
Uno degli aspetti più distintivi della saga di Hellblade è il modo in cui Ninja Theory rappresenta la psicosi e il disturbo mentale. In Hellblade 2, l’approccio alla psicosi di Senua è ancora più raffinato e maturo, in quanto il team di sviluppo ha collaborato con esperti di salute mentale e persone con esperienza diretta di psicosi per creare una rappresentazione accurata. Le “furie” sono sempre presenti, ma in questo capitolo le loro voci hanno acquisito una nuova sfumatura: non rappresentano più solo le paure e l’ansia di Senua, ma riflettono anche i suoi momenti di forza e consapevolezza. Questa dualità permette di vedere Senua come una persona che lotta per trovare un equilibrio tra la sua identità e le voci interiori che la accompagnano.
Il design audio gioca un ruolo fondamentale in questa rappresentazione: le voci, sussurrate o urlate, si spostano intorno al giocatore grazie all’uso di una tecnologia di registrazione binaurale, creando l’effetto di immersione totale. In alcuni momenti, le voci sono talmente intense e vicine che il giocatore può sentire la frustrazione e la paura di Senua come proprie. Al contempo, queste stesse voci fungono anche da guida, aiutandola a decifrare simboli o a individuare minacce nascoste. Questo dualismo nella loro funzione evidenzia come Senua abbia iniziato a convivere con la sua psicosi, utilizzandola come strumento di sopravvivenza.
Ambientazione e Qualità Grafica all’Avanguardia
Ninja Theory ha sfruttato la potenza dell’Unreal Engine 5 per portare la qualità grafica di Hellblade 2 a un livello straordinario. Le ambientazioni dell’Islanda sono rappresentate con un realismo tale da sembrare veri e propri dipinti viventi: scogliere a picco sul mare, foreste nebbiose e vulcani minacciosi sono resi con dettagli impressionanti. Grazie alla tecnologia Nanite, ogni elemento visivo è carico di dettagli incredibili, rendendo ogni scena un’opera d’arte in sé. Anche il sistema di illuminazione dinamica Lumen contribuisce all’effetto realistico e immersivo del gioco, con ombre e luci che cambiano in tempo reale, creando un’atmosfera palpabile di mistero e pericolo.
Le caverne sotterranee e gli spazi chiusi sono particolarmente suggestivi, poiché ogni angolo è avvolto nell’ombra e l’illuminazione fioca fa risaltare le texture realistiche delle rocce e dei materiali. Questo ambiente oscuro e viscerale è in netto contrasto con la maestosità degli spazi aperti, creando una dicotomia tra luce e ombra che rispecchia il viaggio interiore di Senua. Ogni passo, ogni angolo esplorato dà l’impressione di entrare in un mondo dove il confine tra reale e immaginario si dissolve, portando il giocatore a esplorare non solo il mondo esterno, ma anche il subconscio di Senua.
La Colonna Sonora: Un’Esperienza Emotiva e Sensoriale
La colonna sonora di Hellblade 2 è stata composta con l’intento di suscitare emozioni intense e potenti. Le musiche, spesso caratterizzate da toni cupi e disturbanti, si alternano a momenti di silenzio profondo, aumentando il senso di isolamento e pericolo. Ogni brano sembra essere perfettamente sincronizzato con l’azione e le emozioni di Senua, accompagnando il giocatore in ogni fase del viaggio con una qualità cinematografica. La recitazione di Melina Jürgens nel ruolo di Senua è una delle migliori interpretazioni viste nel mondo dei videogiochi: le sue espressioni, i gesti e la voce riflettono perfettamente la sua sofferenza e il suo coraggio. Le sfumature della sua interpretazione rendono ogni momento con Senua indimenticabile, facendo risaltare l’evoluzione del personaggio rispetto al primo capitolo.
La resa cinematografica dell’intero cast è impressionante, e la qualità della recitazione, combinata con le avanzate tecniche di motion capture, dà vita a una narrazione che potrebbe facilmente essere scambiata per un film interattivo. Il gioco offre una visione profonda delle lotte interiori di Senua, mostrando come il percorso di guarigione non sia una linea retta, ma un insieme di successi e ricadute, dove la scoperta di sé diventa più importante del raggiungimento di un obiettivo finale.
Conclusione
Hellblade 2: Senua’s Saga rappresenta un trionfo di creatività e innovazione nel panorama videoludico. Con una narrazione potente, una rappresentazione realistica della psicosi e un sistema di combattimento viscerale, il gioco non è solo un’esperienza interattiva, ma una profonda riflessione sulla forza interiore, il perdono e l’accettazione. Ninja Theory ha creato un’opera che non si limita a divertire, ma cerca di educare e sensibilizzare, offrendo una visione sincera e accurata della salute mentale. Grazie a una combinazione di grafica all’avanguardia, colonna sonora emotivamente coinvolgente e una narrazione toccante, Hellblade 2 si impone come una delle esperienze più significative degli ultimi anni, un titolo che lascia un segno duraturo nell’anima dei giocatori e nel panorama dei videogiochi moderni.
Hellblade 2: Senua’s Saga
PRO
- Scrittura del mondo di gioco e storia eccezionale
- Interpretazione di melina Jurgens e del cast notevole
- Comparto tecnico allo stato dell’arte
- Sound design notevole grazie allo sfruttamento dell’ audio binaurale
- Ambientazioni iconiche
- Combattimento migliorato e potenziato
CON
- Le tematiche trattate potrebbero urtare una certa fascia di pubblico
- Uno sbilanciamento nella difficoltà nell’ultimo combattimento
- Due enigmi tagliano il ritmo all’ inizio e verso la fine del gioco
- Il tempismo troppo stretto per alcune boss fight con i giganti
9.5/10
